八十和九十年代是流行音乐的黄金时代，也是港台音乐的黄金时代。周杰伦是这两个黄金时代的终结者和幕后推手。
歌曲由曲谱和歌词构成。现代人迷失在音乐动人旋律之中，很多人忽略了歌词的价值所在。其实歌词是才是音乐的灵魂和本质。这也不能怪听众，因为歌词早就丧失了原本所具有的价值和美，粗制滥造不必说，空洞虚幻苍白无力更不必说，我们除了感知旋律的高低起伏，错落有致之外感知不到任何东西。
歌词自古就有，最早的发端是宋词，在当时也为谱曲所用，柳永应是宋朝街知巷闻的作词人。举国无出其右。其人事迹不再多叙，据说当时名妓李师师等青楼女子争相邀请柳永为其作词。柳永的继承者为谁？方文山吗？
这样就牵扯到了周杰伦的音乐。不错，周杰伦的音乐开辟了一种全新的曲风，让人为之焕然一新，这是个喜新厌旧的年代，无可厚非。然而，自此以后，我们再也找不回心灵疗伤的曲子了。谁能告诉我周杰伦的歌声里告诉了我们什么？“天青色等烟雨，而我在等你”还是“菊花残，满地伤”抑或是“我送你离开，千里之外”“是谁在用琵琶弹着一曲东风破”歌词抒发了什么？
古人作词，讲究的是咏物抒情，托物言志。意境的营造意在抒发作者怀乡之情或者离别之痛，它应有核心表达的思想实质在。柳永也是如此。不然就是一具虚无的空壳，一座无可依托，无所凭依的空中楼阁，华丽辞藻的胡乱堆砌就是具有古典气质？就是所谓的中国风？它的核心价值是什么？我觉得它没有价值。
这类音乐的选择我们没有太多的回旋空间，很多人都在听，这就是所谓潮流。若是逆潮流而动，会被视为另类或者不懂欣赏。于是我们麻木的沉醉在方文山营造的意境里面。可是又有多少人在歌声里真正听出了什么？它触动了我们的灵魂了吗？它让我们的内心情感引起共鸣了吗？没有。为什么？因为歌词只是一些意境的空洞堆砌，而没有任何文化内涵和价值观念的表达，在听歌声的同时，我们的灵魂是空的。
我们需要精神的东西存在，它可以萎靡，可以颓废，但不可以贫乏。我并非排斥情爱的音乐，相反，我们需要这种音乐。爱与死是永恒的主题。音乐中同样如此。同时我们也知道，流行歌曲传入内地之初，大多是被嗤之以鼻的靡靡之音。但这种爱情的表达是符合人性的，或者说是符合人之天性。人本身就有情感需求，这是一种精神层次上的需求。同样，人也有从音乐中获得精神慰藉和向上的力量。可是，方文山的音乐中有吗？我们当然看到了方的音乐哀而不伤，乐而不淫，但在其中的情感力量又是何其的薄弱和虚假，至少那句“天青色等烟雨，而我在等你”就可以看出对爱情刻意为之的痕迹。方文山的音乐中有爱情吗？至少我看不到。也许我不懂方文山。