张爱玲有篇文章叫《借银灯》，说是爱这自然天成的名儿，借了来做了同是写戏曲的文章标题，倒不是真的听懂了原剧的曲儿。这样的坦白其实也别有风味的，坦坦然然地挂了生活的招牌，倚在旁边抿着薄唇浅浅地笑着。
前日正流行的一首叫《月亮之上》的歌，听起来也颇有《借银灯》的趣味——仰望着月亮上的梦想，畅达地舞着，环佩叮当。里头间杂的男声也很好，仿佛在都市里，穿着牛仔裤，挂着吊链的男人，也爽利地笑着，把那放肆着的野丫头抱回来。从前听过的《月亮之上》没有男声、没有和音，那女艺人的歌喉也自然、也伶俐，却只扁扁薄薄的那么一层，划过城市和舞台，划进人们的耳膜，印象深刻却不能深入人心。那时的《月亮之上》是原生态的代表，到了城市里，颇有些水土不服的干瘪。
想那《借银灯》，女戏子怎样掂着碎步、拈了银灯，再怎么沿袭着生命的况味也终是台上的一景，加了身姿添了唱词，才将那生活的小插曲渲染得五光十色。而《月亮之上》也如此这般添了时尚元素，才在城市里落了脚，在各人的手机里、mp３里流行起来。所以，《月亮之上》与《借银灯》一样野着、生活着，却也磨砺着，这里也且借来用一用吧。
是哪一位贤智的人说过，“……越是平凡的像土疙瘩的东西，越像蒙着尘土的钻石……”，言语间流露着艺术的英明与悲悯。质朴、真实，用艺术的眼睛看是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。正如男人向女人表白，说“我爱你胜于我的生命”不好，但一句“执子之手，与子偕老”就能攒下不少泪来。更有整个儿翻过去的——站在路旁驼背猥琐、光头垢面的老妓女叫人生厌，艺术家将她雕刻下来，就成了展览会上最美的艺术品。往近了说，大便早在鲁迅那里就定了丑态，然而漫画家给它加上神情并茂的眼和嘴，又添上一对小翅膀，顶一个闪闪的光环，就可以做成耳环、配了挂坠，为时尚一族喜爱了。这些，都是心智的鬼斧神工。
都市里的人，在人造艺术高墙里失了自由，于是原生态的旷达成了新的图腾、新的天堂，仿佛那里才有真实，才有纯洁一般。然而，像阿宝那样的“原生态”歌手，我颇不以为然的。闭目想一下，无颜六色的雷射灯晃着，玻璃钢的舞台上冷烟花齐放，台下是狂躁的尖叫和迷乱的荧光棒，突然就吼出这么一嗓子信天游，有点怕人……我曾听过阿宝唱《刘三姐》、唱《北京的金山上》，与其说是唱得开阔，不如说是捣碎了本来的圆润的乐曲，散成破碎的黄土沙。相比之下斯琴格日勒就聪明多了，她也唱《刘三姐》，可是不那么原曲原调地唱，和着键盘与电吉他，完全是另一番的演绎，符合一个想出走的都市人的宣言。
然而，《刘三姐》的歌声也是承了编曲，经了修饰的，广西家乡的山歌全不是这样。一小群人分了两边，船头桥上站着，或依了石头斜靠着，就天南海北地斗起来，说是唱歌，却更像嬉笑怒骂。只是和了江涛、踏着节拍，词句间嵌上乡里乡亲的俏皮话，风情万千。但倘若不加修饰，便拉了他们在舞台上表演，许多当地人要骂“傻仔”的。我去过云南，在那里听过的山歌也和“金花”和“阿诗玛”唱的不一样。
突然就想到动物园里的狼，人们爱他的习性、他的模样，将它置了来，放在众目下展览。可是失了树林、失了山野圆月、失了血腥，供养起来的它竟是连玩具店里的公仔也不如了。人们常说“原生态”，是草原上的马、是高原上的沙，是山路里的弯弯，倒不如放了它们的野性罢，任它们在它们属于的自然里滋长，教人看了更真切，更圣洁。
可都市里的人偏偏要拿过来，为了那一份锁在高塔里动弹不得了的崇拜。于是文章里、舞台上，“原生态”活跃起来了。在声色犬马的都市镁光灯下，拒绝加工，又回不了故野，用一种古怪的反差迎合着人们庸俗的新鲜感。我常常想象着阿宝，在陕北风尘仆仆的黄土上展开双臂唱得很豁达很悲壮，然后睿智的人路过，远远地仰视着，画成画、谱成歌，作成诗，再由衷叹一句“天然去雕饰”……然而却不能。我以为这夹缝中的“原生态”不是个性、不是另类，而是失了入乡随俗的明智。真正英明而用艺术的悲悯去赏析的人，应当像《借银灯》像《月亮之上》，像所有懂得斧斤之用的人一样，倘若不能看到唯美的真，就站在远处，像从月亮上看他想要的世界，把它怀在内里，英明地将它改变了吧。